Terence Blanchard și Jon Batiste despre Grammy și puterea muzicii

Când nominalizările la Grammy au fost anunțate în noiembrie, omul care i-a surprins pe toată lumea cu cel mai mare teanc – 11 – a fost Jon Batiste, cunoscut de publicul TV drept directorul muzical al lui Stephen Colbert și nominalizat anul acesta pentru albumul său vast, „We Are, ” și coloana sonoră din filmul Disney-Pixar „Soul”. Munca sa în mai multe genuri îl face un spirit înrudit și prieten cu compozitorul-muzician Terence Blanchard. Deși nominalizările lui Blanchard la Grammy vin în acest an la categoriile de jazz, viziunea sa extinsă a făcut istorie când a devenit primul compozitor negru de la Metropolitan Opera, cu lucrarea sa uluitoare, „Fire Shut Up in My Bones”.

Cei doi se unesc varietate pentru o conversație despre premii, nebunia de a clasifica creativitatea și puterea de vindecare a muzicii.

Ce înseamnă să fii recunoscut pentru munca pe care ai făcut-o?

Batist: Îmi las capul în jos și lucrez la meșteșug, iar colegii tăi să te recunoască, care înțeleg cum e să faci același lucru, este umilitor. Ne trebuie mult să facem ceea ce facem, iar în ultimii doi ani a fost și mai dificil. Au fost atât de multe lucruri pe care le-am pierdut pe care nu le putem înlocui. Și îți dai seama că singurul lucru pe care îl faci și care îi poate ajuta pe oameni și pentru a aduce lumină în lume este încă acolo. Încă poți crea.

Blanchard: Unul dintre lucrurile pe care cred că oamenii nu le înțeleg este că nu suntem aici pentru a câștiga Grammy. Mulți dintre noi încercăm doar să ne vindecăm. Lucrul pe care am ajuns să-l iubesc despre ceea ce facem este că, în acest proces, aduci atât de mulți alți oameni și îi ajuți să se vindece pe parcurs. Vă expuneți pe voi înșivă, fie că este vorba de operă sau de un album R&B sau de un film animat.

Ești recunoscut de oameni care fac asta și cunosc lupta. Ei știu ce înseamnă, omule, să-ți pui viața în pericol pentru că asta facem în esență. Cred că omul obișnuit nu înțelege asta atunci când sapi adânc și încerci să creezi ceva personal. Este un lucru înfricoșător să-l scoți acolo doar pentru ca întreaga lume să spună, eventual, „Nu pentru mine”.

Cred cu tărie, când ești sincer cu ceea ce faci, rezonează cu alți oameni. Le spun studenților mei tot timpul să-și învețe meseria și să fie sinceri cu privire la ceea ce vor să facă și ce vor să spună.

George Floyd a avut un impact uriaș nu doar asupra acestei țări, ci și asupra lumii. Vedeți ce se întâmplă în Ucraina chiar acum. Acestea sunt atrocități umane care au afectat oamenii odată cu pandemia. Oamenii au de-a face cu depresia și anxietatea în moduri pe care nu și le-ar fi putut imagina. Singurul lucru mic care le dă un pic de liniște sunt puținele note, acorduri și ritmuri pe care le-am pus în flux împreună pentru a-i ajuta să-i scoată din starea de nebunie.

Ați văzut o schimbare în audiența dvs. în timp ce distrugeți etichete pe care v-ați calificat ca muzicieni de jazz?

Blanchard: Acest lucru demonstrează punctul de vedere al lui Duke Ellington: Există doar două tipuri de muzică, bună și rea. Toată chestia aceea de a pune oamenii într-o cutie, cred că a dispărut. Sper că a dispărut.

Crescând în New Orleans, am auzit multe lucruri diferite. Am auzit jazz, R&B, gospel, clasică și operă. Au rezonat în sufletul meu în diverse moduri. Deci, pentru a putea crea toate aceste genuri diferite, nici măcar nu mai gândesc în acești termeni. Pentru mine, este să încerc cu adevărat să fac o declarație, fie că joc cu E Collective, fie că scriu ceva pentru film, sau o operă, fie că fac ceva pentru un nou proiect. Numitorul comun este un spirit care energizează muzica. Acesta este lucrul pentru care încerc să trăiesc. Când ai văzut-o pe Aretha Franklin în locul lui Pavarotti cântând „Nessun Dorma” la premiile Grammy, nimănui nu i-a păsat că nu era cântăreață de operă. La ce ne gândeam era spiritul, energia și frumusețea care se transmitea de la ea.

Nu muzicienii, ci alți oameni care încearcă să creeze etichetele. Muzicienii nu creează etichete. Întotdeauna oamenii care scriu despre noi sunt cei care creează etichetele sau încearcă să ne pună într-o cutie. Nu mă văd într-o cutie. Nu vreau să mă văd într-o cutie. Dacă mă bagi într-o cutie, voi tăia o fereastră pe ușă și o să mă târăsc afară din ea.

Batist: Când punem etichete pe ea, ne mințim pe noi înșine și unul pe celălalt. Îmi amintesc când am ascultat prima notă din „Fire Shut Up in My Bones”, m-am uitat prin cameră; Stăteam lângă Mark Ronson. Spike [Lee] a fost acolo. Gama de oameni din audiență nu era cea pe care o vezi în Met. Este imposibil să te uiți la asta și să nu înțelegi semnificația istorică a acesteia. Dar, de asemenea, din punct de vedere filozofic, s-a simțit ca o altă lovitură, o altă doborare a acestei narațiuni false a genului care există acolo, care a marginalizat creatorii, femeile și oamenii din colo de atâtea secole. Pentru mine, Terence este un erou din orașul natal, o legendă locală, cineva care a cucerit lumea. Am început cu unii dintre aceiași profesori. Așa că a fost ca și cum ai vedea un unchi sau un membru al familiei care preia lumea.

Blanchard: Opera nu este diferită de niște fetițe care cântă în biserică duminică. Singura diferență este că unul se face cu orchestră și unul se face într-o biserică. Dar din punct de vedere spiritual și emoțional, toți vin din același loc.

Muzica pentru mulți a fost terapeutică în ultimii doi ani. Vorbește despre cum să-ți curgă sucul creator și despre luptele sau provocările având în vedere tot ceea ce se întâmpla.

Batist: Artele sunt comuniune. Și acesta este aspectul uimitor pe care nu îl putem uita. Trebuie să ne amintim puterea a ceea ce poate face artele atunci când facem echipă cu mass-media. Trebuie să avem o acoperire a ceea ce se întâmplă în arte, nu doar pentru că artele sunt ceva care distrează oamenii, ci pentru că artele au un rol foarte, foarte important de jucat.

În fiecare zi urmăresc ce se întâmplă în Ucraina. Îi vezi pe acești oameni care ies și se joacă; este fata din adăpostul anti-bombă care joacă „Let it Go” din „Frozen”. Acest lucru este important de acoperit, precum și strategia și evenimentele politice și sancțiunile și toate aceste aspecte ale lucrurilor care se întâmplă, pentru că nu putem ceda apatiei și lăsăm umanitatea să fie corodata de întuneric. Dacă nu vedem întregul spectru a ceea ce se întâmplă, vom ajunge complet copleșiți de întuneric. De aceea simt că este important. Sunt atât de bucuros că acoperim acest lucru în această conversație și am vorbit despre „Fire Shut Up in My Bones” și am vorbit despre succesele pe care le-am avut, nu doar pentru că ne înalță să lucrăm, ci pentru că oamenii trebuie să vadă ce este acolo.

Blanchard: Nu știu dacă îți amintești când am fost la Oscar, dar aveam o conversație. Unul dintre lucrurile pe care mi le-am spus ție și lui Kris Bowers este că ceea ce este mai important este să fim văzuți. Nu știm ce copil mic se uită la chestia aia și vă vede că luați un premiu sau pur și simplu ne vede pe fundal întrebându-ne cine sunt băieții ăia? Când urci să-ți iei premiul, ei știu cine ești și ai șansa de a vorbi, dintr-o dată, devii o prezență în viața altor oameni.

Îl cunosc pe Jon de când era mic. El este o dovadă a ceea ce le spun studenților mei tot timpul. Eu spun: „Dacă fac asta, poți să faci asta.” Trebuie să lași acel spirit să-ți alimenteze sufletul pentru a crea asta. Asta pentru că acesta este numitorul comun din spatele tuturor acestor tipuri diferite de muzică despre care vorbim.

Mă uitam la ce se întâmplă în Ucraina și îmi dau seama că muzica nu minte. Poți să te așezi și să vorbești despre ce se întâmplă sau poți încerca să rotești ce se întâmplă, dar acele vibrații și acele acorduri, acele melodii, acele lucruri te lovesc pentru că asta nu minte. Vine dintr-un loc de onestitate și indiferent cine îl cântă, nu-mi pasă o melodie grozavă este o melodie grozavă. Când reintroduceți acea vibrație în lume, acesta este lucrul care răspândește pozitivitatea multor oameni. Se întoarce la ceea ce vorbeai cu noi despre pandemie: muzica era necesară.

Ne luptam cu toții. Pentru a pierde unul dintre profesorii noștri Ellis Marsalis și alți muzicieni din cauza acestui virus, creația a fost un lucru necesar. Lucrul pentru care m-am simțit binecuvântat a fost să am de lucru. În acel moment făceam „Perry Mason” și „Fire Shut Up in My Bones”. Acolo unde eram în lume la vremea aceea, muzica, nu politica, ajutau la vindecarea multor suflete.

Leave a Comment

Your email address will not be published.